Michel Robin est né en décembre 1940 à Nantes dans une famille bretonne, mais il vécut la plus grande partie de sa vie à Paris. Il est décédé en 2013 en Provence dans le Vaucluse, où il avait  installé son atelier, depuis presque un quart de siècle. Dès son plus jeune âge, il pratique avec passion et assiduité le dessin et la peinture. Puis, il fréquente à Paris les cours de dessin, de 1954 à 1958 ceux de Monsieur Plane, où était enseigné le dessin d’après le plâtre et le nu, et de 1958 à 1960 à l’Académie Frochot, le cours du soir du sculpteur Debus. En 1962 il devient l’élève du peintre zurichois Adolphe Herbst, qui quelques années plus tard lui céda son atelier situé dans le quatorzième arrondissement de Paris. En 1965, à vingt-quatre ans, il renonce à un travail salarié et part en Bretagne pour peindre. À compter de ce saut dans l’inconnu, il ne cessera plus de faire de la peinture son activité exclusive. La figuration lui parait comme seule voie pour représenter le monde. Comme il dit lui-même : « Je veux travailler cette relation, travailler à retrouver ces moments où une vision fait accéder à la profondeur du monde[1]».

Michel Robin a peint ce qui l’entourait, les objets dans l’atelier, la rue, les paysages, les marchés, les joueurs de boules, les cafés, les êtres au travail, aux loisirs, le monde où nous vivons. L’œuvre de Michel Robin, toiles aussi bien qu’aquarelles, se construit à partir du dessin, outil qui permet de trouver l’espace de la vision et de travailler de façon sensible les détails. Sa peinture se construit aussi avec et par la couleur. Passer du dessin, si transparent, à la peinture peut tout détruire ou tout révéler. Prendre le risque de l’échec pour tenter de retrouver l’émotion première. Dans un même tableau des touches de couleur, généralement assez vives, permettent au regard de se promener dans tout l’espace du tableau, qui s’en trouve ainsi structuré. Un autre élément absolument essentiel de l’œuvre de Michel Robin est la lumière. Lumière propre à chaque période de sa peinture. Son arrivée en Provence en 1990, le verra s’investir sur des motifs protégés de la lumière extérieure, par exemple les réalisations de grandes dimensions dans le lieu singulier qui fut le café « L’ Eden » à Pertuis. Il lui faudra ce temps pour se pénétrer de la lumière si particulière et problématique de Provence. Aujourd’hui, cette lumière éclaire toute son œuvre, elle lui a permis de donner à sa vision des paysages une  profondeur nouvelle[2].

Les peintures de Michel Robin sont diffusées en Europe, en Afrique et aux Etats-Unis, suite à des nombreuses expositions personnelles, citons ses premières expositions à Paris, à la galerie Echelle 30. Son œuvre trouva aussi une diffusion unique auprès des collections en France grâce à sa participation à  Paris à l’aventure du groupe artistique dit « la Rue de Bourgogne ». De 1970 à 1981, onze artistes, présentaient leurs œuvres dans un petit appartement situé pas loin du musée Rodin. Jusqu’à quarante ans séparaient les ainés : les peintres Jean Hélion, Otto Schauer, Gaston-Louis Roux, Charles Marks, le sculpteur William Chattaway, de leurs cadets : les peintres Remzi, Jean-Claude Ruhl, Michel Couchat, Marie-Hélène Castier, Yannick Rigourd et Michel Robin. Ils étaient tous réunis autour de Pierre Bruguière, collectionneur et amateur passionné d’art, ami de Giacometti, Fernand Léger, Harp, Kandinsky, Jean Hélion, qui depuis 1945 organisa plusieurs expositions de peintures et donna de nombreux articles dans les Cahiers d’art. L’accrochage rigoureux et sensible de P. Bruguière, mettait à l’honneur les réalisations du peintre exposant, dans une atmosphère chaleureuse et amicale. Quelques expositions rendirent hommage à ce groupe, celle que le musée Carnavalet lui consacra en 1992 intitulée : « La Rue de Bourgogne. Dix peintres et un sculpteur », a été la plus importante[3]. Michel Robin exposa seul, mais également avec ces peintres « engagés, chacun différemment mais avec la même ténacité, dans l’aventure toujours recommencée qu’est la peinture véritable, exigeants, que la nécessité intérieure guida seule dans l’obscurité et le tumulte vers ce peu de lumière et de silence qu’est le tableau »[4]. Il organisa aussi avec Jacques Bollo, Max Brudieu, Marie-Hélène Castier et Remzi en 1982 et en 1983 les Contre-Salon de Montrouge.